本卷从我国几千年的各类战争中，选编33个专题，论述了我国历代战争的战略问题。侧重探讨的是具有关键性战争的战略方针、战略措施及重要的战役指导、战役布势等问题，并简述了历代战略的特点及发展，具有较高的学术价值和史料价值。 本卷分上、下两册出版。上册论述先秦至两晋南北朝时期的战争；下册论述隋唐至清末时期的战争。

内 容 提 要 本书是建国以来第一部研究我国古代军事思想史 的专著。着重研究在不同的社会经济形态和社会制度 下，各个阶段的战争形态和军事思想的沿革、发展，力 图揭示其发展规律，探索内在的发展动因。同时，介 绍了几十部著名的古代兵法著作，并配有近150幅插 图。为与研究现代军事思想史相衔接，还概略介绍了 鸦片战争后至20世纪初半殖民地半封建社会的军事思 想。本书具有较高的理论研究价值和史料价值。

《中国军事史略(上中下)》是一部上起原始社会下至近代的综合性近代军事史。编写中采取以时代为经，以重大军事事件为纬的编纂、体例，力求揭示军事经历的一般规律，科学评价军事事件和军事人物的历史地位和作用。全书以战争和军队的发展进程为主线，在尊重军事史实的基础上，努力探索和概略描绘武装力量在建设和运用中的运动轨迹。举凡历代军制、重要战争、武器装备、军事地理、军事后勤、军事思想和战略战术等重要方面予以必要的、概括的叙述和总结。

由阿伦·米利特、彼得·马斯洛斯基、威廉·费斯编著的《美国军事史(1607-2012)》是一部由美国军史专家撰写、用于美国大学教学的广受好评的美国军事历史著作。作为一部有三十年历史、如今又进行第三版的军事历史著作，经受住了时间的考验，其权威性无须赘述。本书按时间顺序系统而又有重点地介绍了从殖民地军事斗争到伊拉克战争的美国军事历史，时间跨度四百多年；没有局限于记述战争和战斗的过程，而是将军事纳入广泛的美国历史范畴之中，涉及政治、经济、社会、文化、外交、制度等内容；竭力保持“史实”与“假设”之间的界限，在所提供的事实与解释之间保持合理的平衡，让有关美国军事史的讨论富有意义。本书旨在分析美国军事政策的演变，考察美国武装力量在执行这些政策时的特点及其活动，阐述美国军事政策对美国外交关系和美国国内发展的影响。可以说，本书是一部美国军事史、军队史，也是一部美国国家...(展开全部)

黑格尔的《美学》第二卷“理想发展为各种特殊类型的艺术美”，内容分为三部分：象征型艺术；古典型艺术；浪漫型艺术。

黑格尔的《美学》第二卷“理想发展为各种特殊类型的艺术美”，内容分为三部分：象征型艺术；古典型艺术；浪漫型艺术。

将中古时代单独立卷，一方面因为其所涉及的时代文献资料较前相对丰富；另一方面更是由于这个时代中华民族生存、发展的空间格局发生了巨大变化，人与自然关系在更加辽阔的地理区域不断展开，人们所面对的自然环境问题亦远为复杂。由于这些原因，本卷章节设置和事实铺陈亦与前卷颇有不同，思想脉络大体沿着天（气候）、人口、土地、水环境和生物资源次第展开，与第一卷相比，更重视对自然环境结构性要素的历史变化进行专门叙述和解说。当然，人与自然双向作用的历史关系依然是本卷的主题。

一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享最新学术成果及相关考古发现。 《中国艺术史 第二卷》（三国、两晋、南北朝、隋唐至两宋） 本卷展现公元三世纪至十三世纪，中国艺术在绘画、书法、雕塑、建筑等领域的发展历程，同时关注不同时代的社会变迁，探究艺术作品背后的社会思想及人文价值。 在这千年之间，中华民族历经多种文化的交融，不断焕发新活力：自魏晋时代既有外来佛教艺术与本土文明的融合发展，也有本土宗教——道教的形成及其与书法的共生共舞；隋唐时代人物画逐渐走向成熟，唐中期又有山水画的兴起，而唐末期花鸟画与“超级写实主义”绘画的勃兴，则展现了另一种时代情绪。与此同时，中国知识分子逐渐发展出早期中国艺术史研究，标志着中国艺术的高度成熟；随后宋代水墨艺术逐渐成熟，书法艺术与绘画艺术再次分流，影响了后续百年间中国艺术的发展；文人画标准的确立，则划时代地开辟出宫廷与民间两种审美倾向，中国艺术朝着更加多元的方向继续发展……

一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享最新学术成果及相关考古发现。 《中国艺术史 第二卷》（三国、两晋、南北朝、隋唐至两宋） 本卷展现公元三世纪至十三世纪，中国艺术在绘画、书法、雕塑、建筑等领域的发展历程，同时关注不同时代的社会变迁，探究艺术作品背后的社会思想及人文价值。 在这千年之间，中华民族历经多种文化的交融，不断焕发新活力：自魏晋时代既有外来佛教艺术与本土文明的融合发展，也有本土宗教——道教的形成及其与书法的共生共舞；隋唐时代人物画逐渐走向成熟，唐中期又有山水画的兴起，而唐末期花鸟画与“超级写实主义”绘画的勃兴，则展现了另一种时代情绪。与此同时，中国知识分子逐渐发展出早期中国艺术史研究，标志着中国艺术的高度成熟；随后宋代水墨艺术逐渐成熟，书法艺术与绘画艺术再次分流，影响了后续百年间中国艺术的发展；文人画标准的确立，则划时代地开辟出宫廷与民间两种审美倾向，中国艺术朝着更加多元的方向继续发展……